草地音乐® 成为2012年“地球一小时”活动合作伙伴
"地球一小时"活动是由WWF(世界自然基金会)发起的、全球最大的环保活动。该活动号召大家在每年3月的最后一个星期六关上灯,并做出一个环保改变,同时动员身边的其他人也加入环保行列。 2012年3月31日20:30—21:30,“地球一小时”将再次引发全球城市、企业和个人的自愿参与,届时全球将有4000多座城市参加,我国参与活动的城市将在60个左右。 草地声明: 1)草地音乐支持 WWF 发起的‘地球一小时‘活动,草地音乐是地球一小时的全国线下活动合作伙伴 2)“地球一小时”活动日期与时间为2012 年3 月31 日(星期六)20:30-21:30 3)“地球一小时”中国活动的网址 www.earthhour.org.cn 深圳地球一小时同城活动地址:http://www.douban.com/event/16115691/ 成都地球一小时同城活动地址:http://www.douban.com/event/16118122/
关于自赏乐派 – ShoeGaze
自赏乐派是80年代末90年代初英国独立摇滚中的一个类型,它是根据这种风格的乐队在表演时动也不动的风格来命名的 — 他们在表演的时候就那么站在舞台上然后开始看着地板。不过自赏乐派和视觉系没有什么关系,它就是一种纯粹的关于音乐的流派。这种音乐的声音具有一种压倒性的喧闹,并伴随着长而单调的低沉的反复、失真的波动、以及层叠的回授。 歌词与旋律的声音都消失在吉他声的包围当中,创造出一种积在一块儿的没有哪种乐器的声音可以和别的乐器区分开来的声音。大部分自赏流派的乐队都是在复制 My Bloody Valentine 根据他们早期的EP和首张成熟的专辑 Isnt Anything 所确立下来的模板;当然, Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同样对以后的创作产生了很大的影响。那些后来的乐队 — 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys — 则在此种风格中加入了自己的特色使之更加兴旺。 Ride 转向了更接近于60年代迷幻音乐的风格,而 Lush 则游移于纯粹的流行乐与 the Cocteau Twins 创造的那种梦幻流行风格之间。所有的自赏派艺人都算不上主动的表演者,而且对采访什么的毫无兴趣,这一点严重阻碍了他们冲入至关紧要的美国市场。 在1992年,在这些乐队已经统治英国的乐迷并占据独立排行榜达三年之久后,自赏乐派的乐队们受到同时期的美国垃圾摇滚和山羊皮乐队(这支乐队发起了英伦流行的浪潮,并在90年代中期统治了英国音乐界)的冲击,最终被扫到了一边。于是一些自赏派艺人,如Chapterhouse 和 Ride,不几年就解散了;而其他的一些乐队,如 the Boo Radleys 和 Lush ,则能够与时俱进,并将他们的生命一直延续到了90年代末期。另外自赏派在日本很受欢迎!
DarkWave厂牌介绍 4AD(英国)
4AD作派都很相似:静物,前卫艺术的封面,偶尔会有乐队成员的名单,但不会找到哪怕仅仅一张乐队的照片。没有歌词,没有关于乐队的一丝一毫介绍,他们好象是从天外飞来的,不知道是哪国人,不知道唱着什么。而他们的音乐也与那设计一样,朦朦胧胧,扑朔迷离,美极了,却不同于我们所接触过的任何一种美,它们都美得有点离奇,拒你于千里之外的样子。你一听就知道,很明显,他(她)不是为你唱的,他为自己唱,我们是处在两个不同的世界:一个在人世间,一个在想象的国度,4AD的人们,全都象生活在幻像里, 他们说话不用声音,心里想了,便被听到了——自己听到。 这种作派跟过往流行音乐的作派实在不同,它不是倾动大众的,而只倾向于自我。听4AD的时候, 我觉得它找到了一种正确的创作态度,也是很多年以前作家写书的态度。这种写作跟读者是有距离的,作家因为心动而写作,他只管让大家读自己的书,而不需费心于介绍自己,在书之外怎么想,怎么生活。书就是书,它独立存在,你读它,就是得到了全部。我们可以为一本书感动,感动完了,却不知道作者是是怎样的。在以前,这是常有的事。 这样的阅读方式在一个据称是信息时代的社会里已不复存在。我们几乎不能想象听一个永远也不知道是谁的歌手唱歌。这个“谁”不仅指一个名字,还包括他的形象、年龄、生平、音乐主张、传媒评价,等等。不光是唱歌,电影、戏剧、电视、舞蹈甚至包括了小说,哪一样不是一样呢。 4AD却开始逃离了,在一个无比紧锢的当代社会。现在我们知道,4AD是英国的一家小型唱片公司, 它坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”,即艺人的音乐创作、艺术风格、出片设计不受唱片公司任何形式的干涉。它似乎知道,在一个高度组织化,并且艺术的生产已高度大工业化的社会,要实现一种独立,单凭艺术家个人的抵制,几乎不可能。所以4AD 首先是一个出版机构,试图在现代商业组织的夹缝中,为艺术的自由寻求一种体制上的可能。整个世界已经是一种垄断经营,五大唱片公司瓜分了全球的市场,作为音乐制造者,这些公司不可能完全不顾及艺术;但作为商人,它们更关心的是艺术带来的利润。如果一个艺术家,按照他独立审美作出来的作品没有办法发行,那无异于选择了淹没,艺术必须诉诸于人。4AD 没有自己的全球发行系统,它采用了由大公司代理的办法,为了免受大公司商业目的的侵蚀,它不是首先考虑销量,而是首先考虑自己如何保持独立性。于是,它采取了不同地区、不同乐队由不同的公司代理发行的策略,这造成4AD唱片在市场上的难寻和高价位,同时也造成了4AD的神秘色彩。 4AD是隐居的,这隐居是大众传播业中的隐居:既要独立,又要传播。4AD又是唯美的,唯美是工业社会里的唯美:唯美不是古典美人,而是噪音之美。这一特点,大抵可概括4AD独特的音乐风格。 以Cocteau Twins为代表的新古典乐派,其实是噪音式的古典乐派。而几乎所有的4AD 乐队都隔着一层毛乎乎的噪音迷雾同你讲话。唯美的另一面是颓废,唯美就是没落之美。 这支唯美派的队伍,从4AD的大本营出发,一路延展到许许多多有同种格调的独立唱片公司。这些公司包括Beggars Banquet、Rough Trade、Cherry Red、Creation、Sarah、American。我们发现,尽管独立制作下有各路艺人,各种风格,但其中最为壮观、最为耀眼的一群,多多少少都不脱唯美的作风,也就是我说的有点颓废、有点没落、隔着毛乎乎的噪音迷雾同你讲话的幻美风格,他们都自由得有点虚弱。叫后朋克(post-punk)也好,叫新迷幻(neo-psychodelic)也好,叫仙乐背景(ethereal soundscape)也好,叫噪音流行乐(noise-pop)也好,叫前进吉他派(guitar dominance)也好,叫独立舞曲(indie-dance)也好,叫快乐流域(happy valley)也好,叫布夹克场景(anorak scene)也好,给它们以特征的核心层次的东西,是唯美。可以说,七八十年代的所有独立制作公司,都盛产这一类唯美艺术。 这些艺术家喜欢用前卫艺术的图片作唱片封套,喜欢隐居的方式——不留文案或很少留文案,喜欢中世纪的音乐素材,喜欢隐晦的用词或用典,喜欢孤芳自赏或低落忧伤,喜欢狐鬼仙神或奇姿病态,喜欢噪音背景,喜欢低声唱歌。唱歌的时候,便是他(她)进入自我状态的时候——他在回忆、他在幻想、他在想象、他在做梦,他没意识到面前有你。这或许并非是每一个艺术家都有的特点,但这个时期的独立制作艺人,至少同时拥有其中三个要素。 也许打破以潮流形成的分类界线是有益的,有助于我们辨识音乐的源流和形态,所以对独立乐派,我们应重新予以归类,归类的依据,是每个乐队拥有的共同音乐特征。在上面的论述中事实上我已经开始这样作了,现在我们继续作下去。 ——美声噪音派。美声噪音是一种幻景艺术。这类噪音作为背景,往往显出一派安静幽秘的气氛;背景之上,有一个悬浮在潜意识中的幽亮声带和梦境般的和声,并常以女声为主音,以柔美和噪音相反相成。它的代表人物是Cocteau Twins,紧随其后有Lush、Swallow,Cocteau Twins是实验性的电子管弦式噪音加不食人间烟火的女声,Lush是比较通俗的阴云密布的噪音加一个声音象在空中飘荡的女声,Swallow是带有机器不断击打味道的噪音,而女主唱体现出的是柔弱和渺小。这个乐派另外还可加上:属于4AD的This Mortal Coil、Dead Can Dance、His Name Is Alive;和不属于4AD的Hugo Hargo、Mazzy Star、Popinjays、Slowdive。从音乐的气氛而言,他们也可以叫“静态噪音艺术”。 ——低调民谣。原声特质的吉他,声音黯淡的沉吟,很浓厚的文学气息。The Smiths唱:“王尔德附在我身上。”(王尔德,文学史上最出名的唯美主义作家)低调民谣依然是民谣,有时却让你不敢相认。代表人物如Red House Painters、The Smiths、Heidi Berry、Ida、Swell。Mazzy Star的一部分作品也应划入低调民谣的范畴。 ——吉他噪音派。吉他噪音用一两把吉他加上贝司和鼓就能成功地制造出一个工厂,一边是强大的噪声,一边是卑微的人性。不同于死亡金属,唯美阵营里的吉他噪音派从不吼叫,而是低吟着诉说自己梦幻的内心。进一步的区别在于,在死亡金属里,噪音吉他是歌手的替代品,他用吉他的咆哮代表自己去发泄愤怒;而在吉他噪音派里,吉他噪音恰恰是歌手的对立面,表现的是环境,是来自外界的压抑的力量,或者,代表一种背景。其实听听就知道,两种音乐几乎没有共同的地方,之所以拿在这里比较,完全是因为文字可能引出的误解。这一派中发展最为彻底的是The Jesus and Mary Chain,其噪音呈块状,既非旋律发展也非节奏发展, 而仅仅起到类似于固定低音的作用,淹没着压迫着使人声低微而弱小。不同于美声噪音派的远离人间,吉他噪音派给人噪动的感受,有时会外向,有攻击性;吉他的手法也比较驳杂,除了块状的噪音,硬核、重金属的一些常规演奏手法也常用。女主音也是吉他噪音派普遍采用的,如Throwing muses、The Breeders、Belly、The Pixies,这几个乐队有扯来扯去的血缘关系,作出的都是人员相互交叉而衍生的姊妹艺术。谈到吉他噪音派,当然还不能漏提了先锋吉他的开创性乐队Sonic Youth;既妄想又自怜、既缅怀又不安的多姿多彩的Pale Saints;和忽明忽暗、风格多面的My Bloody Valentine;以及Frank Black、Spirea X、The Dylans、Curve、The Boo Radleys、The Hair & Skin Tracing Co.、The Charlatans……这个名单还可以不断地列下去。虽然吉他噪音派的诞生满打满算不过十来年时间,但已经被非常普遍地采用了;前面谈及醉人时提到的比较通俗的噪音,指的也是这一种吉他手法。 ——独立舞曲。奇幻的艺术,绚烂的享受。独立舞曲也是梦境,超现实的梦境,它往往会从各派艺术中汲取营养——用后现代的拼贴手段。如Dead Can Dance、Primal Scream、The Wolfgang Press、Colourbox、A.R. Cane、No-Man。 ——艺术波普派。有一种超凡脱俗的流行口味,通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声;在慢板舞曲的结构里,刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐,充满了电子味和现代感。如The House of Love、Modern English。艺术波普派与更流行的英伦新浪漫接壤,后者中的代表有Japan、Duran Duran、Talk Talk、Howard Jones、The Dream Academy、Icehouse、The Christians、Tears For Fears 、The Farm……这些雅俗共赏的浪漫名字从昨天铺到今天,构成英国流行乐中极具代表性的声音。 唯美派创造了流行音乐中最惊人的奇景,以上五段文字,虽是概括,说挂一漏万也许更恰当,它所能胜任的唯一工作,不过是为这个复杂的群类划几个大致的分野。与之密切联系但没有入笼子的乐队还有:Shelleyan orphan,清新而精美的男女声,配上轻灵典雅的古典小乐如双簧管、洋琴、小号、大提琴、萨克管、长笛、手风琴、小提琴、弦乐、键盘乐、吉他。再有蔚然成派的以Sarah公司 为中心的所谓纯情文化(即布夹克场景Anorak Scene),主张音乐是不需要污烟障气与灰暗病态的,而极力倡导一种半大孩子的声音:稚嫩的嗓音,稚嫩的技术,清泉般的音乐,代表不想长大的一代对自己理想的热切追求与憧憬。再比如Bauhaus乐队,还是把它叫歌特摇滚吧,歌特艺术的恐怖、凄凉、衰败的特征实在适合于它,它有时会露出的古怪的仿歌剧唱腔和古典歌剧的因子,象是从旧时代飘出来的声音——从一个已经死去的时代。当中国的窦唯将中国的古老戏曲夹杂在他幽闭的唱腔中时,我们感受到同样的从已经死去的时代飘出来的声音。 当初,超凡脱俗的流行口味如Modern English、House of Love,很自然地很快转向大众公司发展,成为独立旗下的第一批逃兵。时至今日,各独立公司关闭的关闭,名存实亡的名存实亡。或因经济问题垮台,或被大公司收购,或改弦更张走上多元发展的道路。幽莲一般内敛的4AD,进入90 年代也不知不觉地慢慢开放了:隐士出关签了大公司,新乐队出镜频频不复旧人作风,唱片封套开始印歌词有玉照……当然,这只是表面现象,只要它的出版机制依然符合艺术创作的原样,一切就都只是小节而已。但因为无法深究,我们只能存疑。不过,从整体来看,独立纷起的时代委实是过去了,在大机器的大合唱里,它就象一把小提琴的变调的独奏,留下了一道消极浪漫主义的杂音,充其量不过是大工业历史里一段小小的插曲。今天,新的独立公司还在不断地推出,却再也没有70年代末80年代初的那股纯粹,那股纯粹起于反建制、反偶像、反资本主义的朋克运动,最终还是被资本主义合流了。而新的独立音乐,不过一些有品味的流行音乐而已。
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